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kunstverein kärnten
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geschlossen

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8/3–12/4/2024
Eröffnung 7/3/2024 — 18:30

Kann man davon leben?

Christine Baumann
Julia Bugram
Asta Cink
Mela Diamant
Augusta Laar
Sibylle Gieselmann
Die 4 Grazien
3 Hamburger Frauen
(Kathrin Wolf,
Henrieke Ribbe,
Ergül Cengiz)
Barbara C. Henning
Patricia Lincke
Ina Loitzl
Sarah Iris Mang
Karin Maria Pfeifer
Christiane Pott
Penelope Richardson
Martina Salzberg
Beate Schachinger
Susanna Schwarz
Christiane Spatt
Julia Überreiter
G. Maria Wetter
Sula Zimmerberger

Künstlerinnen der Vereine
GEDOKmünchen und intakt Wien

Initiiert und kuratiert von
Ina Loitzl
Die 4 Grazien

Kann man davon leben?

Eine Begenung z.B. bei einem Essen, man lernt sich bei einem Glas kennen – und dann kommt sie – die Frage nach dem Beruf. Künstlerin?, kurze Pause, Ah interessant, nochmal Pause, dann die bedeutungsschwere Frage: Können Sie denn davon leben?

Ja, kann man davon leben?

Schöner wäre ein wirkliches Interesse an Ausbildung, an Techniken, Themen, Zyklen, Orten, wo man schon ausgestellt hat, Städten, Residencies und den Herausforderungen im beruflichen Tätigkeitsfeld. Doch NEIN!, es geht ganz simpel und oberflächlich um den „Mammon“, die „Kohle“ oder auch den „Zaster“ und schlichtweg, wie man seine Fixkosten – vom Luxus reden wir jetzt gar nicht mal – mit seiner künstlerischen Arbeit begleichen kann. Wie viele Antworten haben wir Künstlerinnen uns dazu bereits zurecht gelegt?

Ja
… wenn sie etwas kaufen
… wenn sie meine künstlerische Tätigkeit als Erwerbsarbeit sehen
… wenn meine Leistung auch finanziell abgegolten wird
… mit fixem Grundeinkommen
… wenn Bildrechte abgegolten werden
… wenn Kunst von Frauen nicht als Hobby oder Nebenerwerb angesehen wird
… wenn man förderungswürdig ist
… blablabla

Nein
… wenn man als gratis Dienstleisterin, die letzte Person ist, die nichts für ihre Tätigkeit bekommt
… wenn eine Kunstmesse, ein Galeriebesuch, ein Atelierbesuch als Treffpunkt für gratis Essen und Getränke verwendet wird
… wenn Vorleistungen wie Materialien, Wege, Transporte, Übernachtungen, bürokratische Arbeit als Privatvergnügen gelten
… wenn man bereit ist für die Arbeit männlicher Kollegen immer um vieles mehr auszugeben
… wenn man erst in Museen gezeigt wird, wenn man an die 80 ist
… wenn man sich erst zu einem Kauf entschließt, wenn die Produzentin schon gestorben ist

Dann verdienen alle anderen daran, aber nicht die Künstlerin selbst. Natürlich gibt es auch einige wenige weibliche Shooting-Stars, die in Sammlungen und Ausstellungshäusern vertreten sind und nach ihrem Tod erst so richtig mit ihren Galerien durchstarten – aber der Prozentsatz ist im Verhältnis zur gesamten kreativen Szene so verschwindend klein – und die Auswahl oft sehr willkürlich.

Zurück zu den Kunstkämpferinnen – welche die Diskrepanz des sich Aufteilens zwischen (oft mehreren) Brotberufen oder künstlerischen Nebenjobs kennen. Gesellschaftlich wird von allen Kreativen verlangt, dass die Qualität passt, bzw. sich steigert. Die Kritikerinnenstimmen urteilen gleichzeitig oft schneller und kritischer als männlichen Künstlern gegenüber. Wie in allen Berufen wird Frauen besonders genau auf die Finger geschaut.

Ja, es tut gut, das Schulterklopfen, das Lob, der Besuch. Aber nach all der getanen Arbeit kann man davon wohl nicht leben – noch weniger alle Rechnungen bezahlen.

Die Frage nach dem „davon-leben-können“ ist mehr als berechtigt, 43 Künstlerinnen, die sich in zwei großen Künstlerinnen-Gemeinschaften in München und Wien vernetzt haben, geben dazu ihre ganz persönlichen Stellungnahmen ab. Manche meinen mehr Ja, manche mehr Nein, manche können darüber nur lachen und alle haben eines gemeinsam: dass sie ohne Kunst nicht leben können – zumindest philosophisch gesehen.

Fest steht, dass wir in Kulturländern wie Österreich und Deutschland Kunst als solche wertschätzen und ihre Protagonistinnen nicht wie Unterhalterinnen und Dekorateurinnen behandeln dürfen! Es ist eine politische Entscheidung, wie man mit unserem Berufsbild in Zukunft umgehen will. Oder man finanziert nur mehr Kunst, die der Markt bestimmt. Dann entscheidet das Geld über den Geschmack. Kunst wird dann gefördert um „an Wänden zu hängen“, um zu gefallen – und leider nur zu selten um herauszufordern, um ein Umdenken, Kritik und/oder Irritation anzuregen. Dann wäre die Funktion der Kunst auf diesen einen simplen Nenner unseres Ausstellungstitels reduziert: Nämlich, wie gut sie sich verkauft, und nicht wie wichtig sie für uns alle ist.

Ina Loitzl