ALPHA UND OMEGA
Schöpfung und Totentanz

Astrid Pazelt

ÜBER DAS WESEN DER KUNST UND DES LEBENS

Bilder von Astrid Pazelt

Man spricht viel über das Geistige in der Kunst, als läge es klar vor Augen. Astrid Pazelt berührt mit ihren Arbeiten das Wesentliche des Lebens und reduziert diese auf das Wesentliche im Künstlerischen. Ursprünglich ging sie vom Bodenmosaik Teurnia (ca. 500 n.Chr.) aus, das mit seinen rätselhaften Tierformen und Symbolen in einer klaren Struktur geordnet ist und immer wieder neue Entdeckungen und Assoziationen ermöglicht. Sie studierte die zugleich einfache und doch sehr komplexe Geometrie, die diesem weltberühmten Mosaik zugrunde liegt und schuf, auf diesem aufbauend, ihre ganz eigene Interpretation von biblischen Themen, die auf die Wesenheit des Menschen verweisen. Mit scheinbar sehr einfachen Bildlösungen weist sie auf das „einfach Sein“ und auf das „Einfachsein“ eindrucksvoll hin. Der Farbauftrag ist vielschichtig, unermüdlich trägt sie in transparenten Schichten immer wieder die Farbe auf, bis der Klang stimmt, bis das Unaussprechliche sichtbar wird.

Astrid Pazelt beschäftigt sich mit Themen, die man eigentlich nicht sehen kann. Sie malt die Kunst, in der sie sieht. Sie weist eine naive Einfühlungsästhetik zurück, es gibt keinen Vergleich von Kunst und Wirklichkeit und schlägt eine ästhetische Richtung vor, die keinen Zusammenhang mit dem Verstand herstellt, da es dem Auge unmöglich ist, die Dialektik oder das intellek­tuelle System zu erfassen, welches den Unterschied zwischen Werken der Kunst und normaler Stofflichkeit garantiert. Indem wir die Strategie einer bestimmten Ausdrucksweise erkennen und ihre Autorität innerhalb der Kunst akzeptieren, verändern wir unsere Art auf die Welt und auf die Kunst zu schauen. Es sind nicht beispielsweise realistische Formen, sondern die Art der Darstellung welche das Bildfeld in ein Gebiet innerer Vibrationen verwandelt und uns dazu bringt, psychische Energie aufzuwenden, um die traditionellen Vorstellungen durch die Ansicht neuer Alternativen zu bereichern. Ihre Bilder sprechen vom Subtilen, vom Sublimen und von jenen Bereichen, die in unserer schnellen und lauten Zeit fast zum Verschwinden gebracht wurden.

Ihre Hinwendung zur menschlichen Figur und die Themen wie Schöpfung, Kreuzigung oder Auferstehung brachte sie fast „logisch“ zum Totentanz und damit auch zu den unaussprechlichen Leiden der Opfer des Holocausts. Mit ihren Arbeiten gedenkt sie der Seelen, macht sie lebendig, bewegt die Erinnerung ihrer Heimatstadt Villach und gibt Namen und Würde zurück.

Astrid Pazelt lässt sich sowohl als Künstlerin als auch als einfühlender Mensch, der im Heute lebt auf Themen ein, die zeitlos aktuell sind. Ihre Arbeiten geben Halt, indem sie uns direkt in ihr Bildgeschehen einlädt, das Wesentliche des Lebens und der Kunst zu erfahren – Alpha und Omega.

Mag. Luise Kloos
„next – Verein für zeitgenössische Kunst“

Villacher Totentanztuch, 2017, Acryl auf Leinwand, 230 x 130 cm

Das Villacher Totentanztuch

Eines der herausragenden Werke, die 2018 aus dem Wettbewerb um den St. Leopold-Friedenspreis hervorgegangen sind, ist das „Villacher Totentanztuch“ der Kärntner Künstlerin Astrid Pazelt. Aus der vorgegebenen Bibelstelle aus dem Buch Kohelet (Kohelet 3,1 – 12) wählte sie als Anregung die Passage „Alles hat seine Stunde … eine Zeit für die Klage und eine Zeit für den Tanz …“, und zusätzlich noch „eine Zeit des Erinnerns“ – denn es handelt sich bei diesem Kunstwerk um ein besonders schönes Beispiel für unter die Haut gehende Erinnerungskultur.

Die Künstlerin verschmilzt hier zwei künstlerische Genres, für die sich gerade in Kärnten besonders beeindruckende Beispiele aus der Vergangenheit erhalten haben, nämlich den Totentanz und das Fastentuch. Das Totentanztuch ist aus ihrem Künstlerbuch „Villacher Totentanz“ hervorgegangen, in dem sie handschriftlich die 336 Namen der Villacher Opfer der Zeit 1938 bis 1945 festgehalten hat als ihren Beitrag zur Erinnerungskultur der Stadt Villach.

Was auf den ersten Blick eher dekorativ wirkt, enthüllt beim genaueren Hinsehen seinen ungeheuren Detailreichtum und seine suggestive Kraft. In mehreren Zeilen ist die gesamte Bildfläche mit ausschließlich aus abstrahierten menschlichen Figuren bestehenden Kampfszenen gefüllt. Bei einigen Gruppen hat man den Eindruck, dass zwei annährend gleich starke Parteien aufeinander losgehen. Bei anderen ist eine Reihe von offenbar überlegenen Menschen dabei, auf bereits auf dem Boden liegende oder hockende einzuprügeln. Allen Gruppen ist gemeinsam, dass sie eine ungeheure Brutalität ausstrahlen. Einige Figuren haben ihre Arme in der Art erhoben, dass sie an Posaunenbläser erinnern und Assoziationen zu den Trompeten des Jüngsten Gerichts wach werden lassen. Doch auch der Gedanken an grotesk übersteigerte Tanzszenen ist nicht von der Hand zu weisen. Durch die schematische und vollkommen einheitliche Gestaltung der Figuren werden Täter zu Opfern, Opfer werden zu Tätern, es ist keine Unterscheidung nach Alter, Geschlecht, Nationalität oder religiösem Bekenntnis möglich. Das heißt, die Künstlerin spricht uns durch diesen Kunstgriff alle unmittelbar an, niemand kann sich dem mörderischen Treiben entziehen. Gleichzeitig lassen die Figuren den Knochenmann der spätmittelalterlichen Totentänze als Anregung erkennen. Seine zentrale Botschaft: Egal welchem Stand du hier auf Erden angehörst, vor dem Tod sind alle gleich.

Das Villacher Totentanztuch wurde inzwischen für das Stiftsmuseum Klosterneuburg angekauft. Es wird heuer in der Fastenzeit in der Wochentagskapelle des Stiftes vor den Altar gehängt um die BesucherInnen der Gottesdienste an das Gedenkjahr 2019 (80. Jahrestag des Ausbruchs des Zweiten Weltkriegs) zu erinnern. Danach wird es bis Ende November in der Modernen Galerie des Museums ausgestellt, deren Präsentation 2019 unter dem Motto „Himmlische Musik und Tänze des Todes“ steht.

MMag. Wolfgang Christian Huber
Kustos der Kunstsammlungen Stift Klosterneuburg