16. – 30. 4. 2015

Die Fotografien von Michael Seyer lassen an die Datepaintings des Konzeptkünstlers On Kawara denken.
Nicht in Chronologie gebracht, sind sie auch nicht entschlüsselbar, trotzdem beginnt das Auge zu formen und zu bilden
DI Gustav Linnert, Vorsitzender „Graphische“ Wien

Michael Seyers Kamera scheint eine genaue und fast sinnliche Fähigkeit zu haben. Außergewöhnlich abwechslungsreich, sanft und manchmal verstörend, versteht es der Fotokünstler, Werke mit hohem kreativen Anspruch verständlich und sichtbar zu machen.

Der Lichtbildner stellt in seinem aktuellen fotografischen Werk „silence“ ungeheuer detailreiche Schärfe und fühlbare Unschärfe nebeneinander und greift Dinge und Augenblicke des Lebens auf, die etwas Transzendentes und irisierend Schönes haben.

Fauna und Flora, untrennbar mit dem Leben verbunden, Vertrautes und Fremdes, Ansichten von Himmel und Meer, Gesichter verspielt und konturiert und immer wieder Hinwendung zur Vielfalt im fotografischen Ausdruck.

Michael Seyers Laufbahn ist weiterhin offen, mehrdeutig und unverändert rastlos. Nachdem er im Herbst im Museum für Angewandte Kunst in Wien im Rahmen der 1. Fotografischen Werkschau ausgestellt hat, wird nun die erste internationale Fotoausstellung in Brüssel mit Fotoarbeiten aus dem Zyklus „Das wahre Gesicht“ gezeigt. In der Stadtgalerie Klagenfurt konnte er mit konzeptuellen Arbeiten unter dem Titel Operationsbesteck I – IV für Aufsehen sorgen.

Zur Ausstellung erscheint ein handgemachtes Fotobuch in einer Kleinstauflage von 50 Stück, vom Künstler eigenhändig gefertigt, signiert und nummeriert. Das aufwendig gestaltete Buch mit dem Titel „silence – collectors choice“ beinhaltet 100 Sujets und möchte mit dieser Kuratorenauswahl zeigen, dass der kreative Schaffensprozess für den lyrisch geprägten Künstler Michael Seyer eine Verschmelzung von Kunstwerk und Aussage bedeutet. Jedes Werk darin bildet einen lang anhaltenden Akkord ab – weder klassisch noch romantisch, sondern einen Katalog des tiefen, visuellen Eindruckes.

Fotografische Einzelausstellung im Verbindungsbüro des Landes Kärnten in Brüssel
16.4. – 30.4.2015
Rue du Commerce 49, B-1000 Brüssel
Tel. +32.2.2824910 - Fax +32.2.2804380 - E-Mail: Abt1.VBB@ktn.gv.at
www.vbb.ktn.gv.at
In Kooperation mit dem Kulturforum Brüssel

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Die Natur aus dem Blickpunkt des Künstlers Zu den Fotoarbeiten von Michael Seyer

Wahrnehmungen von Dingen, Situationen, Sinneseindrücken, die plötzlich auftauchen und auf nichts als sich selbst verweisen, geben dem Betrachter zuweilen die Ahnung, auf das Wesentliche der Natur gestoßen zu sein, auf ihre elementare Essenz, auf ihr Wesen. Die Herausforderung, diese Ahnungen zu beschreiben oder darzustellen, ist Teil eines immanenten Kunstprozesses. Doch hat die Kunst überhaupt die Mittel diesem zu entsprechen?

Die Fotoarbeiten des 1967 in Graz geborenen Künstlers Michael Seyer, stehen im Kontext einer zeitgenössischen Fotografie, die in der Natur erneut ein adäquates Motiv findet, um sich mit den immanenten Grenzgängen des fotografischen Mediums zwischen digitaler Aufnahme und real gesehener Wahrnehmung auseinanderzusetzen. Seine Ausbildung erhielt Michael Seyer an der Meisterklasse für Fotografie an der Graphischen Lehr-und Versuchsanstalt in Wien, ehe er sich in der Klasse von Andreas Weidner in Stuttart ,sowie am Center for Creative Photography in Tuscon/Arizona, vor allem auf die Natur- und Landschaftsfotografie spezialisierte. Michael Seyer lebt heute in Wien und Klagenfurt.

Die Fotografien des Künstlers sind jedoch keine Dokumentationen der Natur, sondern vielmehr ein Versuch, den Rhythmus, sowie die formale Beschaffenheit einzelner Landschaftsausschnitte wiederzugeben. Die Art, wie ein Baum gewachsen ist, welche Naturmaterialien eine Lichtung im Wald oder eine Wasseroberfläche prägen, markieren den vom Künstler gewählten Ausschnitt aus der Natur und lösen sie ein Stück weit aus der Anonymität. Michael Seyer spürt dabei den linearen und skulpturalen Qualitäten der Natur nach, in dem er Baumstämme und Rindenausschnitte nahsichtig oder aus einem begrenzten Blickwinkel heraus fotografiert und so Kriterien natürlicher Gestalt bestimmt, um diese in der Folge in eine abstahierende Kunstform zu verwandeln. So stehen sowohl seine Fotografien als auch die Frottagearbeiten im Spannungsfeld zwischen natürlichen Prozessen von Wachstum und Vergänglichkeit und kreativem Schaffensprozess. Michael Seyer filtert die einfachen Zeichen der Natur heraus, die einen Baum, ein Feld oder ein Wiesenstück prägen und es als singuläres, wenngleich auch vergängliches Phänomen markieren. Die künstlerische Nobilitierung des nur im Detail sichtbaren Naturphänomens durch die besondere Wertschätzung des Künstlers, bedeutet eine Aufwertung der sinnlichen Erscheinungswelt und rückt diese in den Mittelpunkt der Betrachtung.

In seiner künstlerischen Arbeiten übersetzt Michael Seyer das Naturbild in formale Beziehungen und Rhythmen auf die Fläche, indem er die Natur betrachtet, als ob sie ihm Erscheinungsvariationen über ein Thema gäbe. Durch die Konzentration auf einen engen Ausschnitt, unternimmt die Fotografie von Michael Seyer den entscheidenden Schritt, den gestreuten Anregungen der Natur etwas entgegenzusetzen. So sind seine Fotografien kein Spiegel der Natur in künstlerisch ästhetisierter Form, sondern Einblick in ihre formimmanenten Prinzipien.

Silvie Aigner, Wien 2008

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Michael Seyer
„bewegungsfluß“
Aktuelle Malerei und Fotografie

In dieser heutigen Ausstellung werden Sie Fotoarbeiten aus der Serie Naturarchitektur von Michael Seyer sehen. Vor allem ist diese Schau aber seinen Ölbildern gewidmet, in denen sich Seyer mit dem Räumlichen der Räumlichkeit auseinander setzt.

Die Malereien fallen durch ihre große Zurückhaltung auf. Großzügig angelegte, monochrome Farbflächen füllen den Bildraum und werden nur hie und da, fast unmerklich, von geometrischen Motiven durchbrochen. Diese Motive lassen eine Art Räumlichkeit im Bild entstehen, die sich nur für einen sehr kurzen Augenblick einstellt, um gleich wieder in der Fläche aufzugehen. Dadurch wird einer Unterscheidung zwischen Detail und Grundton (zuweilen) entgegen gewirkt. Diese Gleichwertigkeit der einzelnen Bildelemente, in der keine Form wichtiger erscheint als eine andere, führt zu einer harmonischen Ebenmäßigkeit des gesamten Bildes.

Dieses Gleichgewicht in den Darstellungen wird nicht nur durch eine generell ausgewogene und ruhige Komposition erzielt, sondern auch durch die einander angeglichenen Farbtonwerte unterstützt. Sogar das leuchtende Rot bleibt (dabei) in seiner tonalen Stimmung dem Blau oder Gelb verwandt.

Es sind schwingende, in die Tiefe führende Farbflächen. Einerseits entsteht der flirrende Charakter dieser Flächen durch ihre offen gelassenen, nicht scharf abgegrenzten Ränder. Andererseits arbeitet Michael Seyer mit einem doppelten Farbauftrag, wodurch er eine tiefe Sättigung der Töne und damit den Eindruck von Tiefe erzielt: zuerst wird die Farbe flächig, mittels weicher Rollen aufgetragen, um anschließend in pastosen Pinselbewegungen zu münden/enden.

Durch die sich auflösenden Formgrenzen entsteht ein Gefühl von Bewegung oder Bewegtheit im Bild. Diese Dynamik äußert sich in einem Vor- und Zurückschwingen von Farbfläche zu geometrischer Form und umgekehrt. Räumlichkeit wird erzeugt, um gleichsam in der Fläche aufzugehen. In Michael Seyers Worten ausgedrückt, wird „die Andeutung von Räumlichkeit in dem Moment unterlaufen, in dem sie sich einstellt. Der Charakter der Fläche hebt sich dann auf, wenn sich der Betrachter auf diesen einstellt.“

Ähnlich der Farbfeldmalerei eines Mark Rothko verschwimmen die Farbflächen vielmehr zu bewegten Farbräumen, die weit über den Bildrand fort zu denken sind. Der Betrachter wird hier mit einem Bildfeld konfrontiert, das Spielraum lässt und nicht einschränken will. Dieses Bildfeld dehnt sich aus – in die Tiefe, aber auch in die Weite, über den tatsächlichen Bildrand hinweg.

Man kann von einem harmonischen Bewegunsfluss sprechen, der Michael Seyers Malereien charakterisiert. In diesem Bewegunsfluss fügen sich die einzelnen Teile zu einem Bildganzen. Ein Resonanzfeld für Fläche und Raum, Motiv und Grundton, Licht und Dunkel entsteht. Seyers Ölbilder stellen sich schließlich in zweifacher Hinsicht vor: zum Einen als geometrische Kompositionen, die sich zwischen räumlicher und flächiger Erscheinung hin und her bewegen, und zum Anderen als reine Farbfelder, die durch Schwingen in Bewegung geraten und sich in die Weite und Tiefe öffnen.

Auch als Fotokünstler widmet sich Michael Seyer mit Ruhe und Bedacht seinen naturbezogenen Sujets. Die hier gezeigten Arbeiten gehören zu der Serie der Nature Architecture, mit denen sich Seyer seit 2004 beschäftigt.

Die Natur erscheint oft grenzenlos, deshalb wählt Seyer seine Bildausschnitte sehr genau. In diesen Ausschnitten werden landschaftliche Strukturen sichtbar gemacht, die uns auf konkrete Formen und auf die Geometrie in der Natur aufmerksam machen wollen.

Die einzelnen Fotografien sind als Momentaufnahmen zu betrachten. Denn schon während diese Naturskulpturen abgelichtet werden, sind sie einem natürlichen Wandel unterworfen. Die Jahreszeiten ändern sich, das Wetter, das Licht, die Zeit. In diesen nicht beeinflussbaren Veränderungen beruht der konzeptuelle Anspruch dieser Werke. Man kann schließlich von dynamischen Darstellungen sprechen, von Naturarchitekturen, die generell der Bewegung, und speziell dem naturgegebenen Wandel unterliegen.

Mag. Theresa Pasterk, Graz, im Feber 2010

ausstellungen

1997
"Kärnten", Fotografische Installation in der "Roten Lasche". Klagenfurt

1998
"Öl auf Papier", Geometrische Körper, Haus der Architektur, Klagenfurt

2000
"The Garden Blues", Fotografien von Pariser Gärten, Cite´ des Art, Paris Parisatelier der Stadt Klagenfurt

2001
"American Portfolio", 40 Aktfotografien, Fotogalerie Artbox, Klagenfurt

2002
"5 Kleine Körperstudien", Installation, Klagenfurt


"l'arbre de lumiere" Entwicklung und Ausstellung des "naturskulpturzyklus" Cite´ des Art, Parisatelier Land Kärnten

2005
"coming out" Landart mit Martin Schnur und Alina Kunitsyna Künstlerhaus Klagenfurt

2007
"surface", Fotografische Darstellung verhüllter Bauwerke Galerie Eisenhut, Graz

2008
"naturskulptur", Ausstellung des Werkzyklus in der Galerie Walker, Schloss Ebenau

2009
"zeichnung : raum", Künstlerhaus Klagenfurt

"die Farbe Grün", Fotografische Installation, Künstlerhaus Klagenfurt

2010
"movimenti-apero-bewegungslinien" Fotografische Darstellung, Entwicklung des Zyklus "Ursprung der Schönheit" gemeinsam mit Markus Orsini-Rosenberg und Rainer Wulz, Künstlerhaus Klagenfurt

2011
Aufnahme und Repräsentanz durch die Siott Gallery, London
Werkschau im Kunstverein/ Künstlerhaus Salzburg

2012
„Gesichtsfelder 1-5", Großflächige Ölmalerei. Galerie Wiegele Nötsch i.Gailtal
Geburtsraum Franz Wiegele/ Mühle
Oktober - Dezember 2012

„Das wahre Gesicht“
50 Schwarzweißfotoporträts
über das Thema Mimik und Wahrnehmung
im Zeitalter des medialen Overflows
Alpe Adria Galerie Klagenfurt
14.12.2012 - 3.02.2013

2014
"Wood Conception"
Neue Fotografien von Michael Seyer
19.Mai - 7. Juni 2014
Galerie Europahaus
Reitschulgasse 4, 9020
"Wirklichkeit und Konstruktion"
24.10.2014 – 25.1.2015
Stadtgalerie Klagenfurt

"photo::vienna"
Die erste österreichische Werkschau für Fotografie.
27. – 30.11.2014
MAK Wien - Ausstellungshalle

2015
„Das wahre Gesicht“, Verbindungsbüro des Landes Kärnten in Brüssel
(in Zusammenarbeit mit dem Österreichischen Kulturforum Brüssel)

2017
„Ordnung und Obsession – Serien, Werkgruppen, Zyklen“, Stadtgalerie Klagenfurt

taccuino

Der neue Fotografie- und Objektzyklus von Michael Seyer, beschäftigt sich mit dem Thema Verletzung und Heilung.
Bauplanen, Bauzäune, Kunststoff- und Metallsegmente verbindet der Künstler mit fotografischen Darstellungen in Farbe und Schwarzweiß und will auf diese Weise Bildnisse, stellvertretend für die Verletzung der menschlichen Haut, darstellen.

Möglicherweise lässt sich an Hand der Materialwahl der Grad der Verletzung ablesen. Die Wunde bleibt in den dargestellten Werken immer im Verborgenen. Gerade die genau gezirkelten Metallgitter, die auf Glasplatten montiert wurden, lassen erkennen, dass Flickwerk, Aufbruch, Abbruch und Neubeginn eng miteinander verwoben sind.

Auf die Grundstruktur reduzierte Darstellungen von Heilpflanzen, verstärken den Tenor der Arbeiten noch. Es scheint einen Zusammenhang zwischen Bedeckung und Verletzung zu geben, die Unschärfe und der Gegensatz sind dabei vorprogrammiert. Auch die dargestellten Heilpflanzen aus dem "tacuinum sanitatis" (Frankfurt, 1622) bedecken bei sachgemäßer Anwendung die Haut und verletzen den Unkundigen.

SAMMLUNGEN

Republik Österreich
Stadtgalerie Klagenfurt
Stadt Klagenfurt
Galerie Eisenhut / Graz
Brenninkmeyer und Partner / Wien
BKS-Banken
Kärntner Sparkasse
Museum Moderner Kunst Kärnten

Biografie

Michael Seyer, Fotograf und Maler, geboren 1967 in Graz, lebt in Klagenfurt und Wien. Absolvent der Graphischen in Wien mit Abschluss des Meisterdiploms im Jahre 1995 bei Prof. Seyfert.

Spezialisierung auf Natur- und Landschaftsfotografie. Zusatzausbildung bei Prof. Andreas Weidner in Stuttgart.

1. Parisreise im Jahre 2000, Entwicklung des Werkes: "naturskulptur"

2. Parisreise im Jahre 2002, Grundkonzepte für das Werk "taccuino" entstehen Zahlreiche Fototagebücher auf Reisen nach Arizona und Java entstehen.

"Atelier Acht" wird im Jahr 2011 eröffnet und versteht sich als Krativlab von Fotografie und Fotoobjekten.

2011 Aufnahme in den Kunstverein Salzburg.

Aufnahme und Repräsentanz durch die Siott Gallery, London
Werkschau im Kunstverein Salzburg.

"NATURE ARCHITECTURE":

Schon seit dem Jahr 2004 arbeite ich am Künstlerischen Konzept einer Natur-Skulpturalen Übertragungsform in den Fotografischen Raum. Das Einsetzen von Naturmaterialien für eine dynamische Darstellung im künstlerischen Kontext, ist dabei von großer Bedeutung.
Meine Mehrfachbilder, Serien und Reihungen, Abläufe und Sequenzen spiegeln natur gegebene Abfolgen wider, sind sie doch konzeptuelle Arbeiten, die mein Werk konsequent und dennoch unspektakulär voranbringen. Ich gehe nicht von einem drängenden, nach außen
gerichteten Impetus aus, sondern stelle subtiles Sehen und feinsinniges Kombinieren von Struktur und Farbe in den Vordergrund.
Für "NATURE ARCHITECTURE" konzipierte ich eine Ausstellungsarchitektur, die unterschiedliche Wahrnehmungsebenen zuläßt: Weg vom Aufsichtsbild, hin zum rhythmischen Miteinander von Objekt,
Motiv und Abdruck. Es sind veränderbare, "verschwindende Modelle", die für kurze Zeit Realität werden und dann ins "Fotografische" verschoben werden.

(M.S. Jänner 2008)